因为最近想文化消费一下，恰好在豆瓣上看到宫崎骏的电影《龙猫》的评分很高。影评很好，画面也不错，所以决定“奢侈”了一把。
在星湖老电影院里看这部片。斑驳的地板、陈旧的座椅、落后的投影效果，并没有影响电影的吸引力。
故事情节出奇地简单，比电影简介还要简单。人物形象也不是我印象里日本动漫里的那些大眼睛唯美的形象。给我印象最深刻的反而是小姑娘的大嘴巴。乐观的生活态度、温暖的亲情，是日本动漫最擅长描写的，也是最打动人的部分。另外，“魔幻现实主义”的故事情节，和宫崎骏的另一部动画片《千与千寻》有同样的痕迹。
日本动画画面风格与欧美动画有很大的差异，自成一格。
比较庆幸，这部电影，全场没有太吓人的地方。小朋友只有一小段小害怕。观看结束后， 表示非常喜欢。回到家中还不停叫唤“龙猫”的日语，并表示要到日本去看看。
专注，忘掉困扰，先玩起来。
摄影，玩了平平常常，比以前的自己好一点，比没有学过摄影的人好一点，但比拍得好的人差距就不是一星半点。
水彩，一直都自以为是地画。直到最近看了一部水彩教程以后，才发现因为自己根本就不懂。要赶上朋友圈里一些的朋友的水平，恐怕要每周都画才行（别说每天都画）。要去观察、去尝试。
写作呢，也一直在自娱自乐中吧，一直是用“散文体”——“想到那，说到那，写到那”的风格。没有严谨的结构或者没有明显的结构，所以也常常被被人鄙视。
但是，我提醒自己一定要记住一点：正如《摄影与“看”的艺术》所提到的，要撇开思想上的困扰，先玩起来，专心的玩起来。只有这样才能释放自己的潜能、心智，才有机会做得好。不要负担那么多，就算没有做到最好，也可以比以前的自己好。
在学习的过程中，可以帮到一些人，甚至可以取悦自己。虽然摄影不太好，但借着单反的优势，加上掌握了一些知识和技巧，也得到邀请去拍小朋友的生日宴会。这是一个小小的满足，小小的认可。
小学的时候，已经接触水彩了。还记得不同的色块贴在一张硬纸板上，要用毛笔沾水再沾颜色，再去去涂画；还记得色块干裂的样子。但已经记不清楚当时画了什么。
现在重新接触水彩，很大原因是因为学摄影，对颜色感兴趣了。颜色是摄影者追求的一个方面。
水彩训练可以帮助摄像者提高对颜色敏感度。然后发现水彩是一种相对比较自由的绘画方式，因为水彩是在水还没有干之前，可以不断地调整。水彩可以很写意，也可以很细致的描述现实。水彩可以非常接近现实或者照片。
另一方面，小孩子会对水彩非常感兴趣，因为水彩有丰富的颜色以及颜色相互融合之后的变化。我认为水彩是培养小朋友绘画兴趣的一个理想选择。
水彩的颜色和纸张都很贵。
但不用太担心颜色有多贵，因为买一套颜色之后可以用很久。有一位教学老师说，他画了十年，从来没有哪一种颜色用完过。所以可想而知，颜色的投入是一次性的。不用太担心。
对业余学习的人来说，买一套温莎牛顿的颜色基本就够了。通常有12色、18色、24色，三种套装。我觉得买任何一种套装都可以。刚开始学习不太会调色，所以直接去取某种颜色来用。需要颜色会稍微多点。对颜色比较有感觉以后，可以用不同的颜色来调制出你需要的颜色。
水彩纸比较贵一些而且是消耗品。大家比较公认的好水彩纸是进口的，通常是法国或荷兰生产的。好的水彩纸有更好的晕染效果。一般一张八开的水彩纸画需要两块多。
如果经济不太富裕的话可以买相对差一些的国产纸，先练。直到哪天需要做进一步提高再买一些进口纸。
建议，刚开始学水彩买水彩时，要谨慎的购买水彩的教材。首先选择教基本笔法、技法的书来看。讲实例的水彩教程并不太适合初学者。虽然很漂亮，但没掌握基础笔法技能直接模仿的学习途径会限制你的想象力。
最后，附上我的第一张水彩画。
画我对农村的印象。开始画的时候只有基本的想法，很多细节和新的尝试都是画的过程中加上去的。
土冒终于把大俗剧——天鹅湖——看完了。两个大印象:
回到“天鹅湖”本身，那是热闹而优美的芭蕾舞剧。“天鹅”的服装、姿态都很优美。动作赏心悦目，难度也大。所以可以带小朋友，特别是小女孩，去看。小朋友绝对可以坐得住，甚至会看得很认真。（但请注意剧院一般不允许1米一下小孩入场。）
“天鹅湖”讲述的是，王子拯救被诅咒的公主（天鹅）的故事。舞蹈讲述故事的能力有局限性。所以看舞蹈剧，有时候需要自己查一下剧情。
因为舞姿太漂亮，所以要把主要注意力放在演员的舞姿上。太享受了。所以不了解剧情，实际上影响不大：）
