学习水彩的起因是，学习摄影的过程中，了解到学习绘画对摄影的构图和色彩有帮助。颜色上最出色的绘画方式自然是水彩。于是另一个学习内容就开始了。
通过看书籍、教学视频，对水彩有了初步的认识，介绍记录如下:
- 速写vs细节。在网络上，看到的水彩，细节很多。细节刻画是水彩的长处，也是展示水彩技艺的绝好方式，可以收割一大批关注和点赞。然而，初学者一上来就学细节刻画，很容易受挫。
首先，细节刻画，需要大量的时间。一幅画画下来，花掉一两个小时，甚至几个小时，很正常。每幅习作，都花这么多时间，学习的频率必然下降。往往只能利用周末学习，一周一次。这样的学习频率，显然是不够的。
其次，细节过多，初学者往往停不下来。什么时候该继续，什么时候该收手，是重要的水彩经验。在该收手时不收手，收获的必然是一幅彻底糊掉的画。几个小时的练习，体力消耗很大，再来一次精神打击，还是最好不要。
看了《水彩画的实质:怎样画得更高级》一书，才发现:水彩画速写，很高级。寥寥几笔，把场面和氛围画出来，高光、晕染，等技巧都可以用。
初学者可以多尝试速写。提高练习频率，还没缺少各种技法的练习。
- 写生vs临摹。
一些老师强调对实物的观察，反对临摹，认为临摹的是别人的画，没有观察就没有意义。
其实，不是绝对的。如果只是画少量的静物，直接观察，同时绘画，可能对初学者帮助较大。但如果画风景，画人物，初学者容易掉进细节刻画的泥潭——面对的细节实在太多了。这时候临摹更适合初学者，帮助初学者了解水彩的技法和特点。
- 绘画vs插画。
我们在评论一幅画好与不好时，我们会评论他，画的像不像，再深入点，也许我们会去评论它的色彩如何，它的光影如何，它有如何的晕染效果，等等。
而对于插画师来说，一幅画的创意如何，更为重要。嗯，插画师强调的是想象与创作。如果完全的写实，反而不是他们所追求的。
初学者来说，首先需要了解是各种不同的技法以及水彩的特质。同时锻炼自己的观察能力，发展自己的创造能力。也就是说在写实和插画，两者都可以做一些练习。
- 铅笔打稿vs不打稿。
很多教学的教程都主张用铅笔来打稿，包括静物绘画和风景绘画。这和观察的方式有很大关系。如果你决定你的画，要让所有人远观，不可以走的太近了看。那么铅笔打稿是没有影响的。如果你的画需要做成本子，让人一页一页翻看，特别是插画，那么打稿往往会有影响，因为铅笔的痕迹是无法去除的。如果你用橡皮去擦，那么水彩的颜色必然受到损害。